Гоблени по схема - Натюрморти

Натюрморти със схема — жанрът, който винаги е висял над масата

Натюрмортът е най-старият домашен сюжет в живописта: маса, плод, съд, малко тъкан и светлина, паднала отстрани. Хората са го рисували векове наред по една проста причина — стои добре там, където се яде и се говори. Пренесен в конци, той запазва това качество. Гоблен с круши или с керамична кана върху стената на трапезарията изглежда на мястото си по начин, по който един портрет никога не изглежда.

Тази категория събира натюрмортите на Luca-S — от пълни композиции като Натюрморт с плодове B593 до единичен обект, какъвто е Крушата Dauch BA22420.

Тъмният фон е половината от работата

Класическият натюрморт стъпва на тъмен, почти равен фон — така плодът излиза напред. При бродерията това означава голямо поле от един или два номера конец, което не се променя стотици бодове наред. Мнозина го приемат за скучната част; всъщност той е най-подходящият момент да си изградите ритъм, защото не изисква следене на схемата ред по ред.

Практическото решение е да не оставяте целия фон за накрая. Ако го работите на части, между цветните полета, работата не се превръща в две седмици еднакъв цвят точно когато сте най-близо до финала.

Плодът иска нюанси, съдът иска отражения

Двата елемента на жанра се шият по различна логика. Плодът е обем от близки тонове: една круша минава през жълто, зелено и охра, а сянката ѝ отдолу е това, което я слага върху масата, а не да виси във въздуха. Металният или стъкленият съд работи иначе — при него всичко се решава от два-три бода чисто бяло, поставени точно там, където схемата ги иска. Изместите ли ги, каната престава да блести и става сива.

Затова при натюрмортите броят на цветовете е средно висок, а не рекорден. Тук се разчита повече на подредбата, отколкото на количеството нюанси — обратното на това, което се случва при цветята, където един букет наистина поглъща десетки номера.

Панамата и бодът

Повечето модели са върху Aida 16 каунта на Zweigart, а по-фините — върху Lugana 25 или 28 каунта. В полето „Шие се“ стои кръстат бод със съотношение 1:1 или 1:4; какво значат числата, е разписано при гоблените по схема. При натюрморт по-плътното покритие е за предпочитане, ако в композицията има стъкло или метал — блясъкът се крепи на малки, точни петна светлина, които по-едрият бод размива.

Къде застава такъв гоблен

Натюрмортът е хоризонтален сюжет и обича хоризонтално място: над бюфет, над скрин, над самата маса. Част от моделите се предлагат в два размера с два артикулни номера — B и G, например 19 x 25 см и 30 x 40 см при една и съща рисунка. Разликата идва от каунта на панамата, а не от броя бодове.

Малкият формат е за кухненска стена или за подарък; големият държи празна стена сам, без да иска компания от други рамки. Проверете размера на конкретния вариант, преди да търсите рамка — той важи за избраната панама, не общо за модела. За опъване по време на работа има дървени гергефи Anchor; завършваща рамка идва само там, където влиза в комплекта: при серията BC и при комплектите с рамка Luca-S в аксесоарите.

При част от моделите обаче рамка изобщо не се докупува. Комплектите от BC серията идват с нея и името го казва направо — Череши BC103 се води „гоблен по схема с рамка“. Ако гобленът е за подарък, това спестява втората обиколка по магазините и въпроса какъв цвят дърво да бъде.

Колко време отнема

Натюрмортът е сред по-предвидимите проекти. Няма лице, което да се разваля от един бод, няма и мащабът на голям пейзаж. Ако това е първият ви гоблен с повече от трийсет цвята, минете първо през комплектите за начинаещи — тъмните фонове изискват търпение, което се придобива на по-малък модел.

Същият сюжет при другите техники

Натюрмортът не е запазен за схемата. При печатаната Aida 14 каунта рисунката е отпечатана върху панамата, но мрежата под нея остава видима — „Летен натюрморт“ и подобните му модели стоят в смесената категория там. Всичко дотук важи за гоблените за шиене — тези, при които картината се появява под ръцете ви в продължение на седмици. Ако искате същия сюжет на стената още тази седмица, вижте ушитите гоблени, където работата е свършена. А съседната живописна тема при схемите са образите, където същата светлина се използва върху лице.